重觀劃時代創意，周裕穎以《先驅者沙龍》時尚秀給予新詮釋

Photos by JUST IN XX & Shan

永續時尚，不僅是讓舊衣再生，或以環保素材減輕環境負擔的設計趨勢，數季之前的創意成果，歷經一段時間的沈澱之後，也能再一次為時代提供啟示。畢竟，一件好設計，就如一本好書或一部好電影，過段時間再看，總能帶給當下不同的啟發。而上週，周裕穎以支線副牌LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX 所推出的《先驅者沙龍》永續時裝秀，便是一場把「往昔」玩轉再翻新意的精彩成果。

追求不和時代妥協的先驅者精神

在這一場以以70%服裝秀、20％舞台劇和10％脫口秀形式呈現的時尚秀上，周裕穎以19世紀巴黎「落選者沙龍」為靈感，以當年不受學院派認可進入「巴黎沙龍」展出卻堅持自樹一格，進而影響後世的畫家馬奈、塞尚等人為精神導師，取其「先驅者」勇於突破的精神，以他所私藏的時尚創意領袖古董衣進行改造，為大家帶來一場感動程度百分百的永續時尚秀。

在「大師講堂」系列首先出場的作品，是以兩件John Galiano九Ｏ年代西服合併改造的作品，一見就已讓人激動不已。在2021年的今日，John Galiano或許不似以往是個散發明星光彩的設計師，當年他的歧視言論讓他墜落神壇，可惜了才子的傲世天分，但不可否認的是，周裕穎還在就讀輔大織品服裝學系那幾年，John Galiano真是叱吒一時，無論是什麼困難的題材，在他手上都能玩出華麗魅惑又帶著剛好的俏皮感（我自己覺得他真是絕少有能力把旗袍元素玩得很好的西方設計師，如果你要我找個精準的形容詞，我只會說John Galiano的設計就真的很「John Galiano」，別的形容詞好像都很難精準到位）。因此，當這一場秀選擇以他的服裝作為開場宣言，那無疑是對整個華麗九Ｏ最佳的致敬方式，而透過周裕穎的巧思，這不知啟發多少人的設計師作品，透過自身的重組，又再度給了我們新的思考刺激。

在那個美好的年代，為瑪丹娜打造出尖錐胸罩的Jean-Paul Gautier也是不可遺忘的人物，周裕穎以這位設計師九Ｏ年代馬甲版型巧製的新裝，再次喚起我們對那樣的服飾線條的當代想像。緊接其後以Alexander MaQueen於1997年在Givenchy設計的摺紙領型西裝外套及寬褲版型，結合Riccardo Tisci於2009年為Givenchy所設計的變形蟲襯衫布料的進行的再造設計，則為兩個時代的經典進行跨時對話，讓人拍手叫絕。而ISSEY MIYAKE當年蔚為話題的「棉被衣」，則讓大家把目光轉往大師對人體著衣曲線的探索，透過《先驅者沙龍》的再詮釋，也十分有趣。

追求真正的永續態度

除了向大師致敬，大啟玩心的周裕穎，利用這一次的展出，也針對目前的時尚潮流，表現出自己的態度。在「夢幻聯名」系列中，大膽結合山本耀司和川久保玲、YSL和Dior、Chanel與ＬV，以及運用六十個衣標拼接的作品，不僅就近年常見的聯名趨勢，開了一個幽默的玩笑，另一方面也讓我們看見創意混搭還有更天馬行空的可能性! 除此之外，在「超現實主義」系列中，他除了把Alber Elbaz於 2010年手繪的防塵套，改造成為洋裝，呈現一物可多用的永續精神，他也對看似環保的「購物袋」風潮提出了批判，他把布袋解拆解重組成新衣，搭配「No More Shopping Bags」的標語，期待製造者能對這樣的消耗產生更明確的意識。

而整場秀的收尾則以「人生跑馬燈」為題，無論是以跨越1920、1980和2010三個年代的禮服所縫製的「百年好合懷舊婚紗」，或是以父親西裝改造的作品，都回應著周裕穎人生的重要回憶。前者讓他再憶當年為妻子親自縫製婚紗的喜悅，而後者則抒發無法對已故父親無法親臨秀場的遺憾。在這場時尚展演中，永續再生的不僅是具物質性的實體，記憶中繾綣不去的情感，都能一再地觸發新設計。而這樣的作品，不僅具有啟發性，也有了情感的深度，讓人得以細細品味！